Ma peinture est expérience et désir de connaissance de cette pratique, celle-ci existe en tant que éclosion, yoga, promenade, violence, murmure. Une énergie est à l'oeuvre au croisement du réel et de l'imaginaire, écho vivant de l'homme, là debout sur terre et désirant faire. La peinture est le lieu où faire serait d'élaborer le geste de pénétrer la terre, de la parcourir et de la contenir. Chaque ensembles de peintures possède son expérience, dans le choix des couleurs et le choix des outils en lien avec les saisons climatiques et corporelles.

A la fois revue et écologie cérébrale, les cahiers de recherche sont fait de prises de notes. Ecologie car il s'agit d'un processus d'assimilation et de ruminance, autant de la terre que de la tête, comme une systémique de la psyché et de l'echo prise et comprise dans l'instinct.
Face à face avec l'écoulement ce travail permet l'observation du fertile et du cyclique. Traçant par fragments, sauts et rebondis une sorte de ligne de voûte crânienne où le sens et les formes se joignent pour la navigation : Head-liner.

Ma sculpture existe dans une production d’objets modulaires tendant à trouver une connectique et un agencement à venir. Cette sculpture viendrait à la fois d’une concrétion de la pensée et comme bâton de marche pour la pensée ; sorte de béquille cérébrale où son apparition dans le monde relèverait d’une relance de la pensée mêlée au désir d’avancer vaille que vaille. La sculpture offre au corps intérieur, un corps extérieur.
Le travail oeuvre à la reconnaissance de ces corps bivalent.
Corps atomique = corps cellulaire = corps humain = corps social = corps étatique = corps terrestre = corps universel.
Même si c’est louche ; la sculpture est quotient corporel à une égalité près.

Gaël Derrien / 2008-2010.

 

Cosméthique : Nos gestes comme autant d'hommages aux aiguilleurs de nos vies.


Dors, le sens se place sous l'autorité de la poussière.